Importez un rendu Blender, une ébauche volumétrique ou une animation de prévisualisation 3D pour en faire une vidéo aboutie et photoréaliste. Conservez le mouvement de caméra, la mise en place, les mouvements des objets et le rythme de la source, puis guidez l’apparence finale avec l’intention de la scène et des images de référence facultatives.
Télécharger un aperçu 3D jusqu'à 15 secondes. Sa disposition, sa caméra, son mouvement et son timing guident la vidéo finie.
Expliquez seulement les détails qui ne sont pas clairs dans l'aperçu. Le mouvement et le timing de la caméra viennent de la vidéo.
Ajoutez jusqu'à 8 des images pour les sujets, les matériaux, l'éclairage ou les environnements.
Aperçu vidéo - Générez votre propre vidéo ci-dessus
Des mouvements aboutis pour vous inspirer
Utilisez ces scènes H3 Max comme références de mouvement, de matériaux, d’éclairage et d’ambiance finalisés. Le processus 3D dédié ci-dessus part de votre propre prévisualisation, et non de ces clips de démonstration.
Le rendu 3D MiniMax H3 de cette page utilise le processus dédié H3 Max 3D vers vidéo. Votre prévisualisation définit la position des sujets, les mouvements de caméra et le déroulement des actions ; les images facultatives et l’intention de la scène guident les matériaux, personnages, décors et éclairages. L’outil est disponible ici et renvoie une vidéo rendue, pas un maillage, un jeu de textures ou une scène 3D modifiable.
Utilisez l’animation source comme guide spatial et temporel, puis ajoutez des indications visuelles concises là où le rendu sans textures ne suffit pas à exprimer la direction artistique souhaitée.
Importez un rendu sans textures ou une prévisualisation 3D lisible où le plan entier est déjà animé. Le processus génère les surfaces, l’éclairage, les détails du décor et la texture cinématographique autour de cette structure pour transformer des choix de production préliminaires en direction visuelle aboutie.
Animez la caméra, les formes de substitution et le montage dans votre outil 3D avant l’importation. Le clip source guide les trajectoires, le nombre d’objets, le cadrage, les coupes et le rythme des plans pour explorer une apparence aboutie sans abandonner la mise en scène essentielle.
Utilisez la prévisualisation pour les positions et mouvements, puis ajoutez des références claires de personnage, de décor, d’intérieur, de matériau ou d’éclairage. Un court prompt d’intention de la scène peut expliquer les formes ambiguës ou relier une référence au bon objet.
Prenez d’abord les décisions structurelles dans la scène 3D, puis dirigez la finition générée avec des références et une courte explication.
Exportez un clip de 15 secondes maximum avec des formes de substitution, des mouvements de caméra, une mise en place, des coupes et des mouvements d’objets lisibles. Gardez les formes importantes distinctes, même avec une géométrie simple.
Ajoutez la vidéo de prévisualisation. Utilisez le prompt facultatif pour expliquer les formes ambiguës ou préciser l’ambiance souhaitée sans répéter les mouvements visibles.
Importez des images cohérentes pour les sujets, décors, matériaux ou éclairages. Si vous n’en ajoutez pas, choisissez combien de nouvelles références d’apparence le processus peut générer.
Sélectionnez 480P, 768P ou 1080P, vérifiez l’estimation des crédits et générez. Contrôlez la fidélité de la caméra, la mise en place, l’utilisation des références et les changements de géométrie avant l’itération suivante.
Utilisez une structure 3D animée pour fixer les décisions essentielles du plan, puis explorez un traitement visuel plus abouti pour la revue, la présentation ou le développement créatif.
Transformez une visite animée de bâtiment en visualisation cinématographique tout en conservant le parcours prévu et la disposition des pièces.
Conservez une rotation de présentation, une révélation ou un mouvement de caméra tout en explorant les matériaux, l’éclairage et l’ambiance de campagne.
Transformez la mise en place des personnages et les mouvements de caméra en démonstration plus réaliste pour un réalisateur ou un client.
Utilisez des prévisualisations de moteur de jeu ou de logiciel de création 3D pour explorer une cinématique aboutie sans recréer le rythme et l’action validés.
Présentez une ébauche d’effets ou une prise de caméra virtuelle avec des décors, matériaux et éclairages générés pour la revue créative.
Passez d’une animatique 3D validée à un traitement de campagne réaliste pour des produits, des véhicules, des espaces ou des révélations visuelles.
Des réponses pratiques sur les fichiers de prévisualisation, les références d’apparence, la résolution, la structure des plans et les résultats du générateur.
Oui. La tâche dédiée H3 Max 3D vers vidéo est intégrée au générateur de cette page. Importez une prévisualisation 3D, ajoutez éventuellement l’intention de la scène et des références, choisissez la qualité de sortie et générez en ligne.
Importez un rendu Blender animé, une ébauche volumétrique, un rendu sans textures ou une autre vidéo de prévisualisation 3D. Elle doit déjà contenir le cadrage, la trajectoire de caméra, la mise en place, les coupes et les mouvements souhaités.
Le générateur accepte une vidéo source de 15 secondes et 100 Mo maximum. Le service prend en charge jusqu’à 32 plans par requête et la durée de sortie suit celle de la vidéo source.
Non. Les images de référence sont facultatives. Ajoutez-les pour contrôler directement l’apparence d’un personnage, d’un décor, d’un matériau ou d’un éclairage. Sans elles, le processus peut créer des références d’apparence à partir de la vidéo et de l’intention de la scène.
Ce générateur accepte jusqu’à huit images de référence importées. Si vous n’en fournissez aucune, vous pouvez limiter le nombre de nouvelles références d’apparence de une à huit ; la valeur par défaut est deux.
Choisissez 480P, 768P ou 1080P. L’estimation des crédits affichée varie selon la durée source, la résolution choisie et la nécessité de générer des références d’apparence.
Non. Il renvoie une vidéo finalisée. Il ne produit ni maillage modifiable, ni rig, ni jeu de textures, ni graphe de matériaux, ni fichier de caméra, ni scène Blender. Conservez le projet source pour les modifications 3D ultérieures.
Pas exactement. La source guide fortement la disposition, la caméra, les mouvements et le rythme, mais le résultat est génératif. La géométrie fine, les occultations, les surfaces, les visages et les détails des références peuvent changer : vérifiez les contraintes importantes pour la production.
Précisez ce que représente une forme de substitution, comment doit bouger un objet ambigu ou quelle ambiance le plan doit avoir. Le prompt ne remplace pas les choix de mouvements et de caméra qui doivent déjà être visibles dans la prévisualisation.
Importez le plan animé déjà préparé, guidez son apparence finale et générez une vidéo photoréaliste en conservant l’essentiel de la caméra et du rythme.
