Laden Sie ein Blender-Rendering, ein grobes Szenenmodell oder eine animierte 3D-Vorvisualisierung hoch und verwandeln Sie es in ein ausgearbeitetes, fotorealistisches Video. Behalten Sie Kamerabewegung, Inszenierung, Objektbewegung und Timing der Vorlage bei. Steuern Sie den endgültigen Look mit einer Szenenabsicht und optionalen Referenzbildern.
Laden Sie eine 3D-Vorschau bis zu 15 Sekunden hoch. Layout, Kamera, Bewegung und Timing bestimmen das fertige Video.
Erläutern Sie nur Details, die in der Vorschau unklar sind. Kamerabewegung und Timing stammen aus dem Video.
Fügen Sie bis zu 8 Bilder für Motive, Materialien, Beleuchtung oder Umgebungen hinzu.
Videovorschau – Erstellen Sie oben Ihr eigenes Video
Inspiration für fertige Bewegungsabläufe
Nutzen Sie diese H3 Max Szenen als Referenzen für fertige Bewegung, Materialien, Licht und Atmosphäre. Der spezielle 3D-Workflow oben beginnt mit Ihrer eigenen Vorvisualisierung statt mit diesen Beispielclips.
Das 3D-Rendering mit MiniMax H3 auf dieser Seite nutzt den speziellen H3 Max Workflow für 3D zu Video. Ihr Vorvisualisierungsvideo legt Motivpositionen, Kamerabewegung und Handlungszeitpunkte fest. Optionale Bilder und eine Szenenabsicht steuern Materialien, Figuren, Umgebungen und Licht. Das Tool ist hier bereits verfügbar und liefert ein gerendertes Video – kein Mesh, Texturset oder bearbeitbares 3D-Projekt.
Nutzen Sie die Ausgangsanimation als räumliche und zeitliche Vorgabe. Ergänzen Sie knappe visuelle Anweisungen dort, wo das Clay-Rendering das gewünschte Szenenbild nicht vermitteln kann.
Laden Sie ein gut lesbares Clay-Rendering oder eine 3D-Vorschau mit der vollständig animierten Aufnahme hoch. Der Workflow ergänzt diese Struktur um Oberflächen, Licht, Umgebungsdetails und filmische Bildwirkung. So werden grobe Produktionsentscheidungen zu einer ausgearbeiteten visuellen Richtung.
Animieren Sie Kamera, Platzhalter und Schnitt vor dem Upload in Ihrem 3D-Werkzeug. Der Ausgangsclip gibt Bewegungsbahnen, Objektanzahl, Bildausschnitt, Schnitte und Timing vor. Regie und Vorvisualisierung können so einen fertigen Look erkunden und die grundlegende Inszenierung beibehalten.
Verwenden Sie die Vorvisualisierung für Position und Bewegung. Ergänzen Sie klare Referenzbilder für Figuren, Umgebungen, Innenräume, Materialien oder Lichtgestaltung. Ein kurzer Prompt zur Szene kann mehrdeutige Platzhalter erklären oder eine Referenz dem richtigen Objekt zuordnen.
Treffen Sie strukturelle Entscheidungen zuerst in Ihrer 3D-Szene. Steuern Sie anschließend die generierte Ausgestaltung mit Referenzbildern und einer kurzen Erläuterung.
Exportieren Sie einen Clip mit bis zu 15 Sekunden und gut erkennbaren Platzhaltern, Kamerabewegung, Inszenierung, Schnitten und Objektbewegung. Wichtige Formen sollten auch bei einfacher Geometrie unterscheidbar bleiben.
Fügen Sie das Vorschauvideo hinzu. Erklären Sie im optionalen Prompt, wofür unklare Platzhalter stehen, oder beschreiben Sie die gewünschte Atmosphäre, ohne sichtbare Bewegungen zu wiederholen.
Laden Sie konsistente Bilder für Motive, Umgebungen, Materialien oder Licht hoch. Wenn Sie darauf verzichten, wählen Sie, wie viele neue Referenzbilder für das Aussehen der Workflow generieren darf.
Wählen Sie 480P, 768P oder 1080P, prüfen Sie die geschätzten Kosten in Credits und starten Sie die Generierung. Prüfen Sie vor dem nächsten Durchgang Kameratreue, Inszenierung, Referenznutzung und Geometrieänderungen.
Legen Sie wesentliche Aufnahmeentscheidungen mit einer animierten 3D-Struktur fest. Erkunden Sie anschließend eine ausgearbeitete Bildgestaltung für Abstimmungen, Präsentationen oder kreative Entwicklung.
Verwandeln Sie einen animierten Gebäuderundgang in eine filmische Visualisierung und behalten Sie den geplanten Weg und die Raumaufteilung bei.
Behalten Sie eine geplante Produktdrehung, Enthüllung oder Kamerabewegung bei und erkunden Sie Materialien, Licht und Kampagnenatmosphäre.
Verwandeln Sie die geplante Figureninszenierung und Kamerachoreografie in eine realistischere Konzeptdemo für Regie oder Kunden.
Erkunden Sie mit Vorschauen aus einer Engine oder DCC-Anwendung einen ausgearbeiteten Look für Zwischensequenzen, ohne das abgestimmte Timing und die Handlung neu aufzubauen.
Präsentieren Sie ein grobes Effektszenenbild oder eine virtuelle Kamerafahrt mit generierten Umgebungen, Materialien und Licht zur kreativen Abstimmung.
Entwickeln Sie ein abgestimmtes 3D-Animatic zu einer realistischen Kampagnengestaltung für Produkte, Fahrzeuge, Räume oder visuelle Enthüllungen weiter.
Praktische Antworten zu Vorvisualisierungsdateien, Referenzbildern für das Aussehen, Auflösung, Aufnahmeaufbau und dem Ergebnis des Generators.
Ja. Die spezielle H3 Max Aufgabe für 3D zu Video ist mit dem Generator auf dieser Seite verbunden. Laden Sie eine 3D-Vorschau hoch, ergänzen Sie optional Szenenabsicht und Referenzbilder, wählen Sie die Ausgabequalität und generieren Sie online.
Laden Sie ein animiertes Blender-Rendering, ein grobes Szenenmodell, ein Clay-Rendering oder ein anderes 3D-Vorvisualisierungsvideo hoch. Es sollte bereits Bildausschnitt, Kamerapfad, Inszenierung, Schnitte und Bewegungen enthalten, denen das Ergebnis folgen soll.
Der Generator akzeptiert ein Ausgangsvideo mit bis zu 15 Sekunden und 100 MB. Der Endpunkt unterstützt bis zu 32 Aufnahmen pro Anfrage. Die Ausgabedauer entspricht dem Eingabevideo.
Nein. Referenzbilder sind optional. Fügen Sie sie hinzu, wenn Sie das Aussehen einer Figur, Umgebung, eines Materials oder der Beleuchtung direkt steuern möchten. Ohne sie kann der Workflow aus dem Video und der Szenenabsicht Referenzbilder für das Aussehen erstellen.
Dieser Generator akzeptiert bis zu acht hochgeladene Referenzbilder. Ohne eigene Bilder können Sie die maximale Anzahl neuer Referenzbilder für das Aussehen auf eins bis acht festlegen. Der Standardwert ist zwei.
Wählen Sie 480P, 768P oder 1080P. Die angezeigten geschätzten Kosten in Credits ändern sich mit der Eingabedauer, der gewählten Auflösung und danach, ob der Workflow Referenzbilder für das Aussehen generieren muss.
Nein. Das Ergebnis ist ein fertiges Video. Es enthält kein bearbeitbares Mesh, Rig, Texturset, Materialdiagramm, keine Kameradatei und keine Blender-Szene. Behalten Sie das Ausgangsprojekt für spätere 3D-Überarbeitungen.
Nicht exakt. Die Vorlage gibt Anordnung, Kamera, Bewegung und Timing deutlich vor. Das Ergebnis ist jedoch generativ. Feine Geometrie, Verdeckungen, Oberflächen, Gesichter und Referenzdetails können sich ändern. Prüfen Sie daher wichtige Produktionsvorgaben.
Erklären Sie, wofür ein Platzhalter steht, wie sich ein mehrdeutiges Objekt bewegen soll oder welche Atmosphäre die Aufnahme braucht. Ersetzen Sie mit dem Prompt keine Bewegungs- und Kameraentscheidungen, die bereits in der Vorvisualisierung sichtbar sein sollten.
Laden Sie Ihre bereits geplante animierte Aufnahme hoch, steuern Sie das endgültige Aussehen und generieren Sie ein fotorealistisches Video mit der grundlegenden Kameraführung und dem Timing.
