Importez une première et une dernière image, puis décrivez l’action, les mouvements de caméra et le rythme qui doivent les relier. Ce parcours MiniMax H3 Keyframes fixe deux repères visuels, tandis que le modèle génère une transition continue entre eux.
Aperçu vidéo - Générez votre propre vidéo ci-dessus
Cette vidéo H3 Max sans retouche part d’une image de mariage fixe et développe une action continue jusqu’à un moment final défini. Elle illustre comment décrire le mouvement, la caméra, la continuité et les repères visuels pour diriger une transition entre une première et une dernière image.
Le générateur actuel utilise deux images clés : l’image de début et l’image de fin. Le prompt dirige le déroulement du plan entre ces deux repères.
Importez la composition exacte de départ. Choisissez un sujet net, une pose lisible, un cadrage voulu et un arrière-plan assez détaillé pour accompagner le mouvement.
Importez la composition finale souhaitée. Gardez une identité du sujet, un format, un style visuel et une logique de scène compatibles avec la première image.
Décrivez l’action et la trajectoire de caméra dans l’ordre chronologique, puis précisez les éléments qui doivent rester stables du début à la fin.
Choisissez le mode Première et dernière image, préparez deux repères compatibles et dirigez un plan réalisable entre eux.
Choisissez une image qui définit clairement le sujet, le décor, l’angle de caméra, l’éclairage et la pose de départ.
Ajoutez la composition souhaitée dans l’emplacement de la dernière image. Utilisez le même format et préservez les détails visuels qui doivent rester cohérents.
Indiquez ce qui change au début, ensuite et à la fin. Précisez les mouvements du sujet, de la caméra et du décor, le son et la manière d’atteindre l’image finale.
Vérifiez la ressemblance avec les images de référence, la continuité du mouvement, l’identité et le rythme. Modifiez un seul élément majeur ou une seule consigne à la fois pour la version suivante.
L’outil en ligne accepte une première et une dernière image par génération. Pour une séquence à plusieurs images clés, découpez le storyboard en plans reliés et réutilisez chaque image de raccord de façon réfléchie.
Transformez une idée longue en plans courts, chacun avec une action claire et deux images de début et de fin, au lieu de concentrer plusieurs changements de scène dans un seul clip.
Utilisez la dernière image d’un plan comme première image du suivant pour conserver une continuité visuelle au montage.
Générez chaque transition séparément, choisissez les meilleures prises et assemblez-les dans un logiciel de montage pour régler précisément le rythme, le son et l’ordre des plans.
Deux repères visuels sont particulièrement utiles lorsque l’état final compte autant que l’action de départ.
Définissez les états avant et après d’un personnage, d’un objet, d’un matériau, d’une saison ou d’un décor, puis dirigez la transformation entre eux.
Préparez un travelling avant, une orbite, un mouvement de grue, une révélation ou un raccord de mouvement avec des compositions de départ et d’arrivée choisies.
Reliez deux images de storyboard pour explorer les placements, le rythme, la direction à l’écran et la lisibilité du plan en mouvement.
Partez d’un produit masqué ou montré en plan large et terminez sur un angle qui le met en valeur, tout en préservant sa forme, ses matériaux et sa marque.
Guidez un personnage d’une pose lisible à une autre avec un prompt qui explique l’action physique et le comportement de la caméra.
Créez une vidéo plus longue avec plusieurs générations entre images de début et de fin, en partageant les images de raccord et une direction visuelle cohérente.
Découvrez les commandes de première et dernière image, la préparation des sources, la rédaction des prompts et l’approche par storyboard.
Le mode Première et dernière image actuel accepte deux images clés de contrôle : une image de début et une image de fin. Pour ajouter des étapes au storyboard, générez une suite de plans reliés.
Les images guident fortement le début et la fin, mais une reproduction exacte au pixel près n’est pas garantie. Un cadrage, une identité, un éclairage et une structure de scène compatibles donnent généralement une transition plus cohérente.
Utilisez le même format et la même apparence du sujet, avec un changement physiquement réalisable. Évitez les contradictions d’angles de vue, d’éclairage, de nombre d’objets ou de décor, sauf si la transition les explique.
Décrivez l’action de départ, le mouvement intermédiaire, la trajectoire de caméra et l’arrivée finale dans l’ordre chronologique. Ajoutez des contraintes de continuité concises pour l’identité, les tenues, les accessoires, le style et le lieu.
Le formulaire actuel ne permet pas d’importer plusieurs points de contrôle distincts. Découpez le storyboard en plans successifs avec une première et une dernière image, réutilisez les images de raccord, puis assemblez les clips.
Oui. Le générateur propose aussi le mode texte vers vidéo, la génération à partir d’une première image, les références d’images et les références multimodales. Le mode Première et dernière image apparaît en premier, car il est au cœur de cette page.
Importez vos images de début et de fin, dirigez la transition et générez une vidéo continue entre elles.
