Carica il primo e l’ultimo fotogramma, poi descrivi l’azione, i movimenti di camera e il ritmo che li collegano. Questo processo con fotogrammi chiave di MiniMax H3 controlla i due estremi visivi, mentre il modello genera la transizione continua tra di essi.
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Questo risultato non ritoccato di H3 Max parte da un fotogramma fisso di un matrimonio e sviluppa un’azione continua fino a un momento finale preciso. Mostra come descrivere movimento, camera, continuità ed estremi visivi per guidare una transizione tra il primo e l’ultimo fotogramma.
Il generatore attuale controlla due fotogrammi chiave: l’immagine iniziale e quella finale. Il prompt guida il percorso della ripresa tra questi due estremi.
Carica l’esatta composizione iniziale. Scegli un soggetto nitido, una posa leggibile, un’inquadratura studiata e dettagli di sfondo sufficienti a sostenere il movimento.
Carica la destinazione prevista della ripresa. Mantieni identità del soggetto, proporzioni, stile visivo e logica della scena compatibili con il primo fotogramma.
Descrivi l’azione e il percorso della camera in ordine temporale, poi indica i dettagli che devono rimanere coerenti dall’inizio alla fine.
Inizia nella modalità Primo e ultimo fotogramma, prepara due estremi compatibili e guida una singola ripresa realizzabile tra di essi.
Scegli un’immagine che definisca chiaramente soggetto, ambiente, angolazione della camera, illuminazione e posa iniziale.
Aggiungi la composizione di arrivo nello spazio per l’ultimo fotogramma. Usa le stesse proporzioni e preserva i dettagli visivi che devono rimanere coerenti.
Indica cosa cambia all’inizio, durante e alla fine. Includi movimento del soggetto e della camera, movimento dell’ambiente, suono e arrivo previsto al fotogramma finale.
Controlla la somiglianza degli estremi, la continuità del movimento, l’identità e il ritmo. Nella versione successiva, modifica un solo input o un’istruzione principale alla volta.
Lo strumento online accetta un primo e un ultimo fotogramma per ogni generazione. Per una sequenza con più fotogrammi chiave, suddividi lo storyboard in riprese collegate e riutilizza ogni estremo in modo mirato.
Trasforma un’idea più lunga in brevi riprese, ciascuna con un arco d’azione chiaro e due fotogrammi estremi, anziché concentrare diversi cambi di scena in una sola clip.
Usa l’ultimo fotogramma di una ripresa come primo fotogramma della successiva per ottenere continuità visiva nel montaggio.
Genera ogni transizione separatamente, seleziona le riprese migliori e uniscile in un editor per controllare con precisione tempi, suono e ordine delle riprese.
Due estremi visivi sono particolarmente utili quando la destinazione conta quanto l’azione iniziale.
Definisci lo stato iniziale e finale di un personaggio, oggetto, materiale, stagione o ambiente, guidando il cambiamento tra i due.
Progetta un avvicinamento, un’orbita, un movimento di gru, una rivelazione o un raccordo di movimento che inizi e finisca su composizioni studiate.
Collega due tavole dello storyboard per esplorare messa in scena, ritmo, direzione sullo schermo e leggibilità della ripresa in movimento.
Inizia con una vista nascosta o ampia del prodotto e termina su un’angolazione principale studiata, mantenendo coerenti forma, materiali e marchio.
Guida un personaggio da una posa leggibile a un’altra con un prompt che spieghi l’azione fisica e il comportamento della camera.
Costruisci un video più lungo con più generazioni tra primo e ultimo fotogramma, usando immagini di raccordo condivise e una direzione visiva coerente.
Scopri i controlli attuali del primo e dell’ultimo fotogramma, la preparazione degli input, i prompt e il metodo per lo storyboard.
La modalità attuale Primo e ultimo fotogramma accetta due fotogrammi chiave di controllo: un’immagine iniziale e una finale. Per aggiungere altri punti dello storyboard, genera una sequenza di riprese collegate.
Le immagini guidano fortemente gli estremi, ma la riproduzione esatta a livello di pixel non è garantita. Inquadrature, identità, illuminazione e struttura della scena compatibili producono in genere una transizione più coerente.
Usa le stesse proporzioni e lo stesso aspetto del soggetto, mantieni il cambiamento fisicamente realizzabile ed evita punti di vista, luci, quantità di oggetti o ambienti contraddittori, a meno che la transizione non li spieghi.
Descrivi l’azione iniziale, il movimento intermedio, il percorso della camera e l’arrivo finale in ordine cronologico. Aggiungi vincoli concisi di continuità per identità, abiti, oggetti, stile e luogo.
Il modulo online attuale non consente di caricarli come punti di controllo separati. Suddividi lo storyboard in riprese adiacenti tra primo e ultimo fotogramma, riutilizza i fotogrammi di raccordo e monta le clip in seguito.
Sì. Il generatore supporta anche testo in video, generazione dal primo fotogramma, immagini di riferimento e riferimenti multimodali. Primo e ultimo fotogramma compare per prima perché è la modalità centrale di questa pagina.
Carica i fotogrammi iniziale e finale, guida la transizione e genera un video continuo tra i due.
