Entrada
Previsualización de Blender
Una animación 3D sencilla define la trayectoria de cámara, la composición, los cortes, el movimiento de los objetos y el ritmo antes de generar.
Exporta tu escena animada de Blender como vídeo de previsualización y usa MiniMax H3 Max para desarrollar personajes, materiales, iluminación y entorno, manteniendo el movimiento de cámara, la puesta en escena, la acción y el ritmo que has planificado. Sube un vídeo exportado, no un archivo .blend.
Sube una previsualización 3D de hasta 15 segundos. Su composición, cámara, movimiento y ritmo guiarán el vídeo final.
Explica solo los detalles que no estén claros en la previsualización. El movimiento de cámara y el ritmo proceden del vídeo.
Añade hasta 8 imágenes de sujetos, materiales, iluminación o entornos.
Vídeo de muestra: genera tu propio vídeo arriba
Un plano planificado, dos etapas
Compara la animación original de Blender con el resultado generado. El vídeo de origen define el plano; MiniMax H3 Max interpreta su acabado visual.
Entrada
Una animación 3D sencilla define la trayectoria de cámara, la composición, los cortes, el movimiento de los objetos y el ritmo antes de generar.
Salida
El vídeo generado añade personajes, superficies, atmósfera, iluminación y detalles cinematográficos al movimiento planificado.
Es un vídeo generativo, no un render determinista de Blender. Usa el original como guía sólida de movimiento y composición, y revisa la identidad, la geometría, las oclusiones y los detalles de cada resultado.
Usa cada herramienta para las decisiones que mejor resuelve: diseño determinista del plano en Blender y desarrollo visual generativo en MiniMax H3 Max.
Fija la trayectoria de cámara, la intención óptica, el encuadre, los cortes y el ritmo en la animación original antes de subirla.
Coloca personajes, productos, vehículos y elementos provisionales del entorno para que sus posiciones y trayectorias se entiendan con claridad.
Define los momentos clave de la acción, el movimiento de los objetos, la duración del plano y el ritmo de montaje en la previsualización en lugar de pedir al prompt que los invente.
Guía los materiales, los detalles de las superficies, la apariencia de los personajes, el diseño de producción y el tratamiento visual general.
Explora la iluminación, el clima, la profundidad del entorno y la textura cinematográfica sin terminar primero el sombreado de la escena en Blender.
Descarga un clip terminado para revisarlo o editarlo. Este flujo no devuelve una malla, un rig, un grafo de materiales ni una escena .blend editables.
Una previsualización legible aporta una guía espacial y temporal más sólida que una captura del visor detallada pero visualmente confusa.
Da a los personajes y objetos importantes siluetas reconocibles, una escala adecuada y suficiente separación para que se distingan durante el movimiento.
Los colores provisionales contrastados ayudan a identificar cada objeto sin necesidad de materiales ni texturas definitivos.
Aprueba la trayectoria de cámara, el encuadre, la puesta en escena, la acción principal y el momento de los cortes antes de exportar la previsualización.
Evita oclusiones completas prolongadas, elementos provisionales que se atraviesen o cortes tan rápidos que dificulten entender la acción planificada.
Prepara imágenes coherentes de los personajes, productos, vehículos, entornos, materiales o diseños de iluminación que deban seguir siendo reconocibles.
Compón la previsualización de Blender con la relación de aspecto y el recorte que realmente quieres para que el original refleje el plano aprobado.
Exporta una copia limpia de la animación para su visualización. No necesitas empaquetar el archivo de escena, los materiales, las texturas ni las dependencias externas.
Usa MP4, MOV, WebM, M4V o GIF. El generador acepta un archivo de vídeo, no un proyecto .blend.
Recorta el original al plano o la secuencia que quieres desarrollar. El límite de subida es de 15 segundos y 100MB.
Evita exportaciones con frecuencia de fotogramas variable que puedan dificultar una interpretación coherente de la acción y el ritmo de montaje.
Exporta con el mismo encuadre horizontal, vertical o cuadrado que quieres para el plano generado.
Reproduce el archivo exportado y confirma que las siluetas, los colores provisionales, la acción y el movimiento de cámara siguen siendo claros tras la compresión.
Vuelve a la escena original cuando necesites revisar la cámara, la puesta en escena o el ritmo; el resultado generado no sustituye al archivo del proyecto.
Pasa de la previsualización determinista al acabado generativo y usa el resultado para decidir si la siguiente revisión debe hacerse en Blender o en las indicaciones visuales.
Crea elementos provisionales legibles, termina el movimiento de cámara, organiza la acción principal y aprueba el ritmo en Blender.
Renderiza un vídeo claro de hasta 15 segundos con el encuadre previsto. Sube el vídeo en lugar del archivo .blend.
Explica qué representan los elementos provisionales ambiguos y especifica el entorno, los materiales, la luz, el clima y el tratamiento fotográfico.
Puedes subir hasta ocho imágenes complementarias de sujetos y entornos; después, elige 480P, 768P o 1080P.
Comprueba la fidelidad de cámara, la acción, la identidad, la geometría y el acabado. Corrige la estructura en Blender y perfecciona la apariencia con referencias e intención de escena.
Parte de un plano más fácil de controlar en 3D y genera un tratamiento visual más fácil de evaluar, presentar y editar.
Transforma un esquema volumétrico o recorrido en una visualización con atmósfera conservando la ruta planificada por el espacio.
Conserva un giro de producto, una presentación, una persecución o una acción mecánica diseñados mientras exploras superficies, iluminación y entornos.
Convierte la coreografía de cámara y la puesta en escena de los personajes en una prueba de concepto más acabada para un director, equipo o cliente.
Desarrolla una animación preliminar de una cinemática con un tratamiento más rico sin descartar los momentos clave de la acción ni el ritmo de montaje.
Usa efectos, criaturas y vehículos provisionales y recorridos de cámara virtual para probar un acabado antes de comprometer más recursos de producción.
Transforma una animática 3D aprobada en un acabado de campaña para revisión creativa, presentaciones o exploración visual rápida.
Este flujo resulta especialmente útil para explorar acabados visuales de un plano ya planificado. No es un renderizador determinista ni un generador de recursos 3D.
Exporta la animación como vídeo compatible. El generador no puede inspeccionar el grafo de escena, los modificadores, los materiales ni los recursos vinculados.
El resultado es un vídeo, no una malla, un rig, un conjunto de texturas, una trayectoria de cámara, un grafo de materiales ni un proyecto de Blender.
El original guía la cámara y el ritmo, pero pueden variar los detalles de geometría, la identidad, las oclusiones, las superficies y el movimiento secundario.
Todo el flujo se realiza en el navegador. Exporta desde Blender, sube aquí el clip y descarga el vídeo generado.
Usa el renderizado tradicional cuando la producción requiera geometría, materiales, iluminación, pases o fotogramas reproducibles exactos.
Inspecciona rostros, manos, número de objetos, detalles de marca, colisiones y continuidad física antes de usar el resultado en producción.
Respuestas para artistas de Blender que preparan previsualizaciones, eligen referencias y deciden qué revisar después de generar.
No. Exporta tu animación de Blender como MP4, MOV, WebM, M4V o GIF y sube ese vídeo. Conserva el proyecto .blend original para revisar la estructura.
Termina la trayectoria de cámara, el encuadre, la puesta en escena, el movimiento principal de objetos y personajes, los cortes, el ritmo y la duración total del plano. Los materiales finales y la iluminación de producción son opcionales.
El vídeo original aporta una guía sólida de cámara y ritmo, pero el resultado es generativo y no coincide exactamente en cada fotograma. Revisa posibles desviaciones, cambios de geometría y errores de oclusión.
El generador conectado de 3D a vídeo acepta un vídeo de origen de hasta 15 segundos y 100MB, y admite secuencias de hasta 32 planos.
No. Un render de arcilla o un esquema volumétrico con colores puede funcionar si la geometría, las siluetas, el movimiento y las relaciones espaciales se entienden con claridad. Las referencias pueden guiar la apariencia final.
Explica qué representan los elementos provisionales y describe el entorno, la hora, el clima, los materiales, la iluminación y el tratamiento visual. El movimiento de cámara y la acción deben ser visibles en el vídeo original.
Puedes subir hasta ocho imágenes de personajes, productos, vehículos, entornos, materiales o iluminación. Si no subes ninguna, elige un límite de una a ocho referencias generadas.
El generador ofrece salida en 480P, 768P y 1080P. La estimación de créditos depende de la duración del original, la calidad elegida y las referencias de apariencia que se generen.
Corrige la cámara, la composición, la puesta en escena, la acción y el ritmo en Blender. Perfecciona la identidad, los materiales, el entorno, la iluminación, el clima y el estilo con la intención de escena y las imágenes de referencia.
No. Usa Cycles o Eevee cuando necesites geometría, materiales, iluminación, pases de renderizado o fotogramas reproducibles deterministas. Usa este flujo para el desarrollo visual generativo rápido.
Sube la animación que ya has planificado, guía su apariencia final y genera un vídeo pulido a partir de la misma cámara, puesta en escena y ritmo.